【細田守】果てしなきスカーレット・肯定派専用2

その2

高評価
横槍メンゴ
https://i.imgur.com/4QDmtsx.jpeg

高評価
湯浅政明監督
山田胡瓜(AIの遺電子作者)

https://note.com/shogopin/n/n2ac50968543a

第四部『果てしなきスカーレット』は何故炎上するのか？──それは“作品の欠陥”ではなく“文法”のミスマッチ。設定より"象徴"の寓話的運命論に導かれて。

▼古典（神曲・悲劇・聖書型）の文法

世界は寓意として描かれる（地理・因果の整合性は重視しない）
行動原理は象徴化された心理
人物は概念・役割として働く
展開は運命論的
ラスボスは“通過儀礼”であって“戦いの相手”ではない

▼現代アニメ（漫画・ラノベ原作系）の文法

世界観は設定として緻密に整備されるべき
行動原理には“なぜそう動くか”の説明が必要
人物は背景と動機で厚みを持つ
展開は因果論的
ラスボス戦＝論理的帰結の極
ここを端的に言い表すなら私はこう呼びます。

古典文法＝「心の地政学主義（Psychogeographical Fiction）」
→ 心の風景が世界そのものを形づくる。

現代アニメ＝「設定現実主義（Setup Realism）」
→ 世界設定を土台に、ドラマを組む。

『果てしなきスカーレット』は完全に前者の系譜です。
だから後者の読み方で見ると「説明不足の映画」に見える。

けれど実際は、古典の文法で読むと“むしろ整合性100％”なんです。

Yahoo映画での評価

Yahoo映画
君たちはどう生きるか
https://i.imgur.com/I5kFnrl.jpeg
果てしなきスカーレット
https://i.imgur.com/Joog5XK.jpeg

スカーレットのファンアート

https://x.com/mayan_someya/status/1996214218623005033?s=46&t=Gmn2vxsZiBjl9HmUGdpxMg

監督インタビュー

https://www.animatetimes.com/news/details.php?id=1762482653

精神科医のレビュー

https://x.com/kabasawa/status/1995023014870880583

監督インタビュー

細田守監督、新作『果てしなきスカーレット』で描きたかった「報復の連鎖の先」(クランクイン！)
#Yahooニュース https://news.yahoo.co.jp/articles/ef06f333861384a1cb4387282d5359c7fe71095f

ロケハンはイスラエルとヨルダンで行っているとのこと

ヨルダンの風景

https://i.imgur.com/MrzqBFd.jpeg
https://i.imgur.com/vq8mn1v.jpeg

海外レビュー

https://www.pajiba.com/film_reviews/review-scarlet-is-a-visually-stunning-anime-retelling-of-hamlet.php

TIFF 2025レビュー：『スカーレット』はハムレットを映像美で再構築したアニメ作品
By Kayleigh Donaldson

生きるか死ぬか？ 今年のトロント国際映画祭で頻繁に問われた問いだ。チャオ・チョウ監督の『ハムネット』は、シェイクスピアが息子を失った悲嘆を通して、彼の最も象徴的な悲劇の創作過程を再構築した。リズ・アーメッドが演じたのは、現代ロンドンを舞台に文化衝突の渦中に置かれたシェイクスピア自身だ。『未来』や『時をかける少女』で受賞歴のある日本の細田守監督は、復讐の無益さを描く自らの物語の基盤としてこの戯曲を採用した。しかも彼の作品にはダンスシーンがある！
デンマークの王子役を務めるのはスカーレット姫。ピンクの髪をした思春期の少女で、父を深く慕い、家族と民のために善きことだけを願っている。しかしご存知の通り、陰謀が渦巻いている。王の弟クローディアスは権力を欲し、王妃ガートルードは夫を裏切ってまで彼を助ける。勇敢な王女は復讐を誓うが、予期せぬ事態が発生する――クローディアスが毒を盛る前に、彼女自身が命を落としてしまうのだ。シェイクスピア作品とは程遠い展開だ。

さて、スカーレットは煉獄とも思える場所に囚われている。季節も地形も気まぐれに変化する荒涼とした土地に閉じ込められているのだ。彼女は死んでいるが、完全にではない。ほぼ死んでいる。この地ではさらに死に、虚無へと消え去ることもできる。だがそれを許す前に、彼女は計画を完遂しなければならない。クラウディウスとその手下たちもまたこの地にいる。彼らは巨大な山を取り囲む土地を掌握しており、伝説によればその山頂には永遠の楽園への道があるという。クラウディウスはそれを独占しようとしている。しかし数百万の他の迷える魂たちが、それを許さぬと要求している。

スカーレットの任務に同行するのは、現代日本の救急救命士・聖（ひじり）。死後も職務に忠実な彼は、あらゆる階層・時代・地域の人々が入り混じるこの境界領域で、暴力と略奪が蔓延する中、ただ助けたいと願う。スカーレットが復讐の渦に深く沈む一方で、聖は自ら進んで彼女の良心（そして時折看護師）となる。彼はオフェリアではないが、それでも胸が張り裂ける思いに備えよ。

この映画は、率直に言って、視覚的に圧倒的に美しい。アニメーションスタイルの融合はしばしば目眩がするほどだ。その独特のビジュアルゆえに、制作には4年半を要した。ある風景は超現実的で、この世のものとは思えないほどであり、またある風景は夢からぼんやりと思い出されたような感覚を与える。一部にはロトスコープのような不気味な感覚があり、それは陰影がPS2ゲームから切り取られたような瞬間と鋭く対照をなしている。アニメでは予算削減のためキャラクターの顔が固定されることが多いが、本作では微細な表情さえも鮮明に描き出され、卓越した声優陣の演技によって一層壮大に昇華されている。細田監督はこの作品において「過剰」など存在しないと決断したのだ：流血はさらに増え、登場人物はさらに増え（数千人の群衆シーンは細部まで驚くほど精緻だ）、視覚的要素はさらに幾重にも重ねられる。

この世界は理にかなっている。誰もが訪れる生と死の狭間。デンマークの王女が21世紀の東京の少年と交流し、フラダンサーが中東の旅人の隊商に踊りを披露する。中世の略奪騎兵が侍と戦う。野心は疑いようがないが、この場所の描写がもっと肉付けされていればと願わずにはいられない。幸いにも細田監督は、この来世に関する無限の神話や説明で観客を煩わせず、ただあるがままに任せる。しかし、その豊かで興味深い細部の多くが、物語の核心であるハムレット回帰のために急ぎ足で処理されてしまっている。

異世界的な設定と時空を超えた人物たちの登場にもかかわらず、『スカーレット』は『ハムレット』のかなり伝統的な再解釈である。若き王族はどんな犠牲を払っても復讐を遂げようとするが、復讐が魂を蝕み、傷を癒さないという現実を徐々に突きつけられる。争いを嫌う平和主義者聖は、スカーレットに「別の生き方があるはずだ」と説得を続ける。とはいえ、複数の敵が彼女を殺そうとする最中に彼がそう語る場面は、時として場違いに感じられる。しかし愛する父のいる故郷へ帰る道は遠く、父が求めた外交的解決——権力欲に駆られた弟から裏切り者と烙印を押された平和志向の道——は遠く離れている。許しは本当に全ての傷を癒す力を持つのか？墓場を越えてさえも。それとも我々は、この世の彼方へと続く何ものかに至るまで、その苦い感情を背負い続けるのだろうか？

細田監督が物語で大胆な展開を見せる時、作品に命が吹き込まれる。スカーレットが別時代に生まれたらという人生を想像する離脱体験は、なんとミュージカルナンバーとして描かれるのだ！この設定は確かに涙を誘うもので、スカーレットが伝える最も力強いメッセージを提示している：もし私たちが暴力ではなく、今この瞬間の生活を向上させることを選んだら？その選択が次世代へと響き渡る可能性は？スカーレットは確かに、シェイクスピアの原典よりも希望に満ちた物語の解釈と言えるだろう。

これもまた完全にアニメであり、その恋愛描写には『千と千尋の神隠し』を思わせる感動的な結末が備わっている。理想主義と真摯さが物語の核であり、原作に完全に忠実とは言えないかもしれないが、確かに生命力に満ちている。原作に忠実であればスカーレットの苦悩に重みが出たかもしれないが、善が輝く瞬間を望むことが悪いことだろうか？何より、この時点では私も涙が止まらず、文句を言う余裕などなかった。


『スカーレット』は2025年トロント国際映画祭で北米プレミア上映された。今年後半に北米で賞レース対象となる限定公開が行われ、その後2026年2月6日に全国劇場公開される。

作中で演奏されるリュートの演奏者本人による演奏動画

https://youtu.be/kfVKBNr7vdk

読売新聞(日テレグループ)文化部記者の署名レビュー

https://www.yomiuri.co.jp/otekomachi/20251121-OYT8T50091/

細田守監督の新境地「果てしなきスカーレット」王女の復讐と葛藤
（読売新聞文化部　石塚恵理）

力のない者や傷ついた者が「虚無」となって消えてしまう死者の国は次第に、理不尽な暴力がはびこる現実世界のようにも見えてくる。復讐にとらわれるスカーレットは、争いをやめようとしない国や人々の具現化だろうか。

「時をかける少女」にも通じる、時空を超えたボーイ・ミーツ・ガールの物語でありながらこんなにも過酷な世界観になったのは、現実がどんどん厳しさを増していることと無関係ではないだろう。憎み、戦うことに生きる意味を見いだしていたスカーレットが、誰にでも分け隔てなく接する聖の人柄に触れて変わっていく展開は、これまで様々な絆を描いてきた細田監督の、人間に対する希望そのものに違いない。

スカーレットのキャスト吉田鋼太郎が語る細田守監督のすごさ『果てしなきスカーレット』は「後世に残るべき作品」
https://www.oricon.co.jp/news/2421726/full/

監督インタビュー

https://mantan-web.jp/article/20251120dog00m200075000c.html

経済産業省のWebのインタビュー記事

https://journal.meti.go.jp/p/42624/

公開を目前に控えた細田さんに、作品に込めた思いとアニメーション産業の未来について聞いた。

欧州などで、新しいアニメーション表現の開発が進んでいます。日本でも、以前はスタジオジブリの高畑勲監督らが新しい表現に挑戦をしていました。セルアニメの表現に留まらず、新しい表現に挑戦して、アニメーション表現の幅を拡張することが大切だと僕は思っています。

アニメーションって、もはや国内だけの文化じゃない。動画配信サービスで世界中の人が同時に見る時代です。だから今回は最初から世界を意識しました。

世界的にも注目されている日本のアニメーションですが、同じ場所に留まるのではなく、より進化した表現を獲得して、新しい物語を新しい表現で見せたかった。また、配給の座組でも、日本の東宝と米ソニー・ピクチャーズ エンタテインメントが組んで共同配給します。

オチのカタルシスで言えば、問題が解決したのかどうかも良く分からない竜そばより、女王になった姫の決意表明の方がスカッとする
芦田愛菜の歌も良くて見終わった後の満足度も高いし
食わず嫌いはもったいない

途中まで芦田愛菜だと気づかなかったくらい自然だったよ

スレ乙。

否定派の人は、
細田がー！芦田愛菜がー！
って必死になって叩きどころを探してる感じがするよ
普通に作品鑑賞したほうが得だよ

普段レビューしない人もレビューしたくなる傑作ということ
https://greta.5ch.net/test/read.cgi/poverty/1765144517/40

地味にコーネリウスの前の赤い騎士を最後にスカーレットって殺人してないよね
殺さなきゃ良いってモンでもないけど、なんとなくの印象ではその後ももう少し殺してる気がしてた

最後までなんとかの国？（天国）行かなかったのがめっちゃ良かった
ついでに天国への道を争って人が殺し合ってるのもすごい良かった
まさに宗教が戦争をし続けた理由はそこ

見果てぬ場所だな

そういやヨーダ婆さん
「私の代わりに聖を蘇らせて」と言われ
「無理」「できない」ではなくて
「ダメだ」なんだな。
やろうと思えばできる、てことか？
(だからスカーレットも同じ事をもう一度お願いしてるってこと？)

特典ミニ色紙
ランダム配布なの？

グヘヘキャラしかでない

中東で作者が精神修養してきたか感

現代にほんの人の描写ペラペラだな

細田スカは少し爽やかな感じだな
TVアニメキャラにいそう

おじ汁かけられとる

>>28
そうそれそれ
改めて見るとネーミングも最高だな
見果てぬ場所
まさに宗教が天国に行きたければ死ね！
と国民に訴えかけて殺してきた安息の地が
見果てぬ場所だよ

ヴァルハラみたいなもんでしょ
デンマークでもあるし

>>37
見果てぬ（見ようと思っても見えない　願いが叶わない）場所
ッてところがさいっこう！
目指しても目指しても虚無
それこそがヴァルハラ

現世は諦めて来世幸せになればいいという考え方には真っ向から反対している作品だよな

戦争に死はつきもの
だからこそ
死の先に幸せがあると為政者は洗脳してきた
だからこそ先人は死ねたのだ
来世とは為政者が他人を殺すための道具であって
絶対存在しない

>>39
そだな
ある意味ではとても厳しい主張だ

芦田愛菜さんがいいなら
スカーレットって呼びたいね
まぁ今回に懲りずに左の作品にまた出てくれるならだけど…

フィルマークスで、絶賛レビュー書いたら
今までで一番いいね！もらえた

時期が悪かったね
トランプじゃなければ
キリスト教の人がボスの時じゃなければ大ヒットしてたわ

でも宗教パワーでオヤビン戦争止めたしね
宗教が完全に悪いわけじゃない
戦争利用するのが悪いんだよ
そのへん書き分けれてたら全然違ったかも
細田は表現者としてよくぞやったよ

芦田愛菜さんの代表作はえんとつ町のプペル
次いで果てしなきスカーレット
やったね愛菜ちゃん

剣と武具を拾ってきて手直ししてドレス脱いで武装するとこが好き

ズートピア1を見返してみると、映画の始まりから終わりまで全く修正する所のない、驚くような仕上がりなんだよね。
体操選手やフィギュアスケーターが１つの演目を完璧にやり終えたような素晴らしさがある。

日テレ特番で取り上げていた部分、スター監督によるトップダウン式の修正だけでは、おそらくここまで完璧な状態に仕上げるのは難しい。

>>48
しかも、すごいテンポで全部意味のある描写だもんな

>>4

古典文法＝「心の地政学主義（Psychogeographical Fiction）」
→ 心の風景が世界そのものを形づくる。

現代アニメ＝「設定現実主義（Setup Realism）」
→ 世界設定を土台に、ドラマを組む。

『果てしなきスカーレット』は完全に前者の系譜です。
だから後者の読み方で見ると「説明不足の映画」に見える。

けれど実際は、古典の文法で読むと“むしろ整合性100％”なんです。

ズートピアは凄かった
リメンバー・ミーも凄かった
あれはエンターテイメントとしても傑作

>>49
場面場面で制作チームがあるそうですね

特典ランダムかーい！果てスカだけ欲しい

>>4
ハムレットってめちゃくちゃエンタメだろうに
動機もはっきりしてる

>>52
る さはそはって何？

る さはそはってなんだろう

なれば分かるさ

>>54
スカーレットとハムレットはあまり関係ない
むしろわざと逆をやってる

>>54
ハムがエンタメであることは別に否定も肯定もされてなくない？単に同じエンタメでも文法の異なるエンタメがあるってだけで

【映画】「果てしなきスカーレット」入場者プレゼント実施　細田守監督描き下ろし「歴代ヒロイン」色紙7種をランダム配布 [muffin★]
https://hayabusa9.5ch.net/test/read.cgi/mnewsplus/1765192733/

特典と海外ブーストでV字回復の予想
正月あたりにピークか

2000年代のピクサーは神がかってた
外れなし
だがドリームワークスてめえはだめだ

「ネトゲのスカート。」が既視感バリバリの原因はナウシカのクシャナかと思ってたが
「侍タイムスリッパー」を女子高生崇拝者がアニメ化したもののようだ

あれは復讐の雷で京都の撮影所に行ったが
スカート信仰では渋谷の迷惑ハロウィンで「やらないかダンス」を躍るというように
逐次壊変されてる

やらないかダンスっていうの？
現代がこれだけ幸せなんだよっていう
表現だよな
文明の進化によって確実に暴力的な事件は減ってるからね
これだけ良くなったんだよってことだよ
最高やなこの映画

やらないかとか言う人のキモオタ率は異常

工作さえなければなぁ
名作だったのに

>>65
悪口は言いたくないね
許しあおうではないか

調べると

「やらないか」は、山川純一の漫画 『くそみそテクニック』（1987年） に登場するセリフが元ですが、
ネット上で本格的に流行したのは 2000年代半ば〜後半 です。

▼ 主な流行時期
•2002～2004年ごろ
2ちゃんねるで画像・コピペが拡散しはじめる。
•2005～2008年ごろ（最盛期）
・MAD動画やパロディがニコニコ動画で大量に作られる
・「阿部さん」シリーズとしてキャラクター化
この頃に「やらないか」は爆発的なネットミームとなる。

というわけで流行ったのは20年くらい前
つまり30代以降の高齢アニメオタクが好んでいるらしい

高齢アニオタは独身が多いためか家族を描く細田アニメに粘着アンチが多くやらないかとか持ち出す段階で粘着アンチだなとわかってしまう

>>66
批評サイトだと高評価つけてる新規ユーザーが妙に多いけど工作って何を指してる？

>>58
やっぱりシェイクスピアは偉大だったんだな

評価1と5は工作とアンチが多いから無視して1と5を消すとYahoo映画では

君たちはどう生きるか　合計35% 星4 14%
https://i.imgur.com/ZLPu3NX.jpeg
スカーレット　合計45% 星4 17%
https://i.imgur.com/3MC6cTi.jpeg

スカーレットの方が評価が高くなる

どうでもいいけどなんで比較対象が「君たちはどう生きるか」なんだ
イミフ同士で評価比べてなんかいいことあるのか

君生きは何の前情報もなく観に行ったわ
拗らせ陰キャのコペル君が学校で虐められる話か思ったら普通に異世界冒険物でふーんって面白く観たわ
途中から寝たけど

ハムレット「父に許すなと言われた」
スカーレット「父に許せと言われた」

>>73
細田が宮崎の後継だと言われたからアンチは叩いてるんだろ？
ただの独立系アニメ監督なら無視したくせに

初日に行くような細田守信者でも耐えられない出来って評価なだけだろ
予告ですら楽しく見せられない馬鹿が教養ない奴はくるなってやったのが致命傷

>>77
スレタイも読めないんだからそりゃスカーレットわからないよね

>>77
赦せ

>>72
肯定派スレでごめんだけどそのデータだと
君たちは～は平均3.14
スカーレットは平均3.09
負けてんだわ

星4だけにフォーカスしても
君たちは～は17/35≒49

誤爆した
君たちは～が14/35=40％
スカーレットが17/45≒38％
星4の割合でも負けてんだわ

>>81
そこだけ平均しても無意味だよ
見方としては5が工作員が上げてるなら4の割合を見ればいいという考え方

>>83
だから4の割合でも負けてんでしょ >>82
その理屈なら星1と5を除外した上で計算しないと意味ない

>>64
現代も戦争は無くなってはないけど良くなってる
という人類肯定的な所はあるな
同時に、1600年代の人が2000年代の今を見たら楽園の如く見えるように2000年代も決してゴールではなく例えば私たちにとっての2400年の平和で幸せな世界を想像し、そこに向かっていくことができるはず、すべきはずという前向きな理想を語ってもいる。それがスカーレットが昔の人で、聖が現代の人で、(私たちから見て)未来の人が物語上にいない理由だと思う

>>84
その計算でこほぼ君生と変わらないんだからボロクソに叩くのは単に低評価な人の感想に過ぎないってことだ

キャラバンの場面て2dと3d混ぜてたりする？
なんか蒸しタオルされてる老人がよく見ると2dのような気がした
仮にそうだとしたらうまく融合させてるなあ、と

どう作られているか知らずに見ていたせいもあってか2Dと3Dの区別はまったく意識しなかったな

比較しちゃうとアクスアームていう深夜のTVアニメで主要人物は3Dなのに出番の少ない人物は2dで画面に結構違和感があった。
でも手間かけて作るとこういうふうに自然にすることもできるのだな、と
(これでキャラバンも全員3Dですが？だと恥ずかしいが😇)

スカーレットの表情も全部３Dでやってるけど、そこは手描きでやった方が良かったんじゃないか、予算的には。

明日3スカ目
グッズのフレームマグネットコンプしたいな

色紙全種類くれるならもう一回くらい行ってもいいよ

>>90
3Dモデルの上に2Dの顔載せるのって逆にめんどくならない？

4DX2Dスケジュールきたね

始まったな
アンチ涙目

なぜ細田守に見もしないで叩くアンチが多いか
細田はおおかみこどもあたりから「親の立場」を擁護するテーマを中心に描くようになった
シングルマザー苦労を描くおおかみこどもは言うまでもなく暴れガキがいい子になって大学進学するバケモノの子　親ののおかげで自分の幸せがあるとするミライ　理解できなかった母親の行動を娘が理解するそばかす　父親に愛されるスカーレットがいい子ちゃんになる本作

子供や心が子供の人や高齢独身は自分が批判されてるように感じて粘着アンチとなった

そういう人は時かけとサマーウォーズは面白いがそれ以降は駄作だというのですぐ分かる

実際には前作のそばかすは日本の劇場オリジナルアニメとしては宮崎駿と新海除くと過去最高興行収入で内容についてもレビュー評価が高い

クロとの決戦？後に来た聖は何を思ったのだろうか

�@スカしかいない、つまりこの女結局殺しやがった！(俺も殺したから強く言えんけど)

�Aスカしかいない、だが今の彼女はかつての猛獣ではない。一方的な殺人ではなかったと信じる

�B朧げながらに聞こえてきたんです。雷の音が。つまりクロ王は事故死

�C俺が龍だ。気に食わないクロは俺が雷で虚無にした。

�Dそういやクロ王てどんな顔だったんだろ？

今週末から混む前にゆったりと昼から一本スカっとくか

https://www.screendaily.com/reviews/scarlet-review-japans-mamoru-hosoda-borrows-from-hamlet-for-striking-animated-tale-of-revenge/5211606.article

『スカーレット』レビュー：日本の細田守監督が『ハムレット』を借用した衝撃的な復讐アニメ物語
ティム・グリアソン　2025年12月4日

ハムレットを大胆に翻案し、復讐と赦しとあの世をめぐる幻想的な物語を描く『スカーレット』は、圧倒的な映像美の連続だ。日本の著名な映画監督・細田守は、優しい父である王を処刑した叔父を殺害しようと企てる決意の固い王女を描く。彼女自身が殺害された後、その旅は奇妙な煉獄へと続く。この設定が細田監督に、数々の驚くほどシュールな環境を創造する機会を与えた。しかし、この大人向けアニメーションがこれほどまでに感動的なのは、脚本兼監督が、その壮大なスペクタクルを深い感情的な底流で強化することに徹している点にある。

喚起力のある世界を創出し、強烈な感情を呼び起こす情景を紡ぎ出す

細田守は物語を16世紀末のデンマークに設定する。スカーレット（声：芦田愛菜）は父アムrレット王を慕っており、王は戦争よりも敵との和解の重要性を説いていた。しかし陰険な弟クローディアス（役所広司）が「父は裏切り者だ」と王国を扇動。アムレット王は処刑されてしまう。激怒したスカーレットは復讐を誓うが、クローディアスに毒殺される。死後の世界「あの世」に送られた彼女は、亡き父の魂を探し求め、やがて同じ煉獄に迷い込んだクローディアスを討つことを決意する。

『ハムレット』において、シェイクスピアの主人公は父王の仇討ちという責任に苦悩した。細田はデンマークという舞台設定や宮廷陰謀の要素——名台詞の数々も然り——を借用しつつも、『スカーレット』は主人公が執念深い復讐の姫君であるという事実から、独自の物語を素早く構築していく。やがて我々は「あの世」へと足を踏み入れる。スカーレットが知るこの世界は、裕福な者が庶民より優遇される点で現世と驚くほど似通っている。細田監督はこの煉獄に、猛烈な嵐や威厳ある竜の眩い映像を散りばめ、あの世を夢と悪夢の両方のように感じさせる。

やがてスカーレットは、現代から来た看護師・聖（岡田将生）と出会う。聖は「間違いだ」と主張する――自分が死んでいるはずがないと。血に飢えたスカーレットがクラウディウスを追う旅に聖が同行するうちに、二人の間に絆が生まれ始める。その旅路では、クラウディウスの大部隊との戦いが待ち受けていた。アムレットと同様、ヒジリは平和と愛を信じる。本作の大半は、彼とスカーレットが異なる世界観を議論する場面で占められる。細田監督は平和主義のメッセージを特に巧妙に描いているわけではないが、復讐は何も解決しないと主張する一方で、脚本兼監督は極めて効果的なアクションシーンの数々を次々と繰り出していく。

キャラクターのアニメーションは比較的シンプルで、スカーレットと聖の体の動きはやや硬い。しかし、2021年カンヌ出品作『ベル』で示したように、細田守は印象的な世界を創り出し、強烈な感情を呼び起こす場面を演出する天才だ。時折、異世界は燃え盛る砂漠や不気味な月面風景を思わせる。スカーレットが死後の世界の不気味なルールを理解し始めるにつれて。（異世界で殺された者は死よりも悲惨な運命を辿り、塵と化し「無」という恐ろしい領域へ堕ちる）スカーレットは『ハムレット』から大胆に逸脱しつつも、死と権力への陰鬱な執着を継承。それは王女と殺戮を企む叔父の衝撃的な対決で頂点に達する。

悲嘆に暮れる主人公が復讐を求める物語は決して初めてではない——予想通り、スカーレットは暴力の限界について厳しい教訓を学ぶことになる。しかし本作はこうした定型を超え、クローディウスを含む後悔に満ちた死者の群れが彷徨う鮮烈な冥界を描き出す。さらに細田監督はスカーレットと聖の心温まる友情を巧みに織り込み、予期せぬ喜びに満ちたダンスシーンでその絆を輝かせる。時代も価値観も異なる二人が、やがて互いのリズムを見出していく姿が胸に迫る。