「話し運び」の基本についてレクチャーしよう。

廊下の会話「ミュージカルに興味ない」

DTM研の会話「面倒くさいけど、やってもいい」

上記の台詞は同じ男のものだが、前回の台詞と相反する場合、
客観的に”以前に観客に示した男の考え方が変わった”ことを第三者によって”客観的に”明示する必要がある。
それを省略すると、観客は混乱するのだ。

具体的には
廊下の会話「ミュージカルに興味ない」→ツッコミ「おまえ、DTM研のくせに」
DTM研の会話「面倒くさいけど、やってもいい」→ツッコミ「急に歌いだすのは、やっぱり謎だけど」
と、どちらか片方の会話に、キャラ設定の整合性を取るためのツッコミが必要だ。

この程度の省略は許されるだろう、観客は理解するだろうという甘えが、後半の雑な演出につながる。
「話し運び」が上手くないと、ひとりよがりの、ご都合主義と言われるだけだ。

中盤までの「少女は、王子様にどんな言葉をあげられる？」と、順が外側の世界に心を開きかけた展開は申し分ない。
ここまでの「話し運び」は、大筋で問題無かったが、
後半は急速にぐだぐだになっていく。

せっかくストーリー上に、「順が、拓実にあげられる言葉とは？」という、重要なセンテンスが提示されたのに、
未消化のまま失われ、後半で示された「順が、拓実にあげた言葉」は、「罵倒」と「告白」だけだった。

これは脚本のプロの「話し運び」ではない。素人でも上手い人は、こんな雑な「話し運び」はしないだろう。

順は、拓実の人間性として、自分と同じく言葉を押し殺して、本当に好きな相手に好きだと言えない状態にあることを知った。
で、あるならば、「順が、拓実にあげるべき言葉」は、「拓実の本当の気持ちに向き合ってあげて」以外には無い。

つまり、拓実の本心では菜月と恋人同士に戻りたがっているのだから、そうなるように、拓実の背中を押すことが、
順にとっての「少女は、王子様にどんな言葉をあげられる？」の回答となるべきだ。

ところが、劇中劇の歌詞を見ても、映画の展開を見ても、そのようには脚本は出来ていない。

順は、あくまでも自分の気持ちを拓実にぶつけて、結果的に振られたというだけの話しでしかない。
で、「タマゴの殻に閉じこもってた私だけど、殻を破って本心を言えてよかった」と、自己満足しているだけなのだ。
タマゴの殻をやぶって外の世界を見ようとしたなら、次は、外の世界に自分が働きかけて、
よりよい方向に動くように順は行動しなければいけない。
さあ、順は、どのように、拓実と菜月の恋の成就を後押しできるのか？
この難しい問題を、最後まできちんと処理できてこそ、プロの脚本家と言える。

主人公が自己満足で終わって、主人公の知らないところで、拓実と菜月はヨリを戻したんだろうなと含みを持たせるだけでは、ただの素人の作文だ。

物語の結末として、主人公が振られるパターンなら、ラストでは、主人公は振った相手の恋が実るように行動しないといけない。
その褒美として、主人公の前に、次の王子様が現れる。
これが上手な「話し運び」なんだよ。

「ここさけ」ではどうなってるかというと、
もともと、自分が王子様の順と結ばれたいという願望を描いたミュージカルだったのが、
拓実と菜月の恋の成就を象徴するミュージカルに変わってしまい、順は涙を抑えて諦めムードで歌を歌わされるという「皮肉」な構図だ。
脚本家の意地悪さが透けて見えるだろう。

王子役の拓実と菜月が舞台に立つ前に、順が二人の背中を押すだけでも、だいぶ印象は変わったはずなのだが、
この脚本家はそこまでの脳が無いので、
舞台そでで、拓実とタッチを交わした順は、その手を見て「？？？？？？？？」と考え込ませただけなのだ。