【新海誠】すずめの戸締まり 17

!extend:checked:vvvvvv:1000:512
!extend:checked:vvvvvv:1000:512
!extend:checked:vvvvvv:1000:512

公式サイト
https://suzume-tojimari-movie.jp/

九州の静かな町で暮らす17歳の少女・鈴芽（すずめ）は、
「扉を探してるんだ」という旅の青年に出会う。
彼の後を追うすずめが山中の廃墟で見つけたのは、
まるで、そこだけが崩壊から取り残されたようにぽつんとたたずむ、
古ぼけた扉。
なにかに引き寄せられるように、すずめは扉に手を伸ばすが...

やがて、日本各地で次々に開き始める扉。
その向こう側からは災いが訪れてしまうため、
開いた扉は閉めなければいけないのだという。

――星と、夕陽と、朝の空と。迷い込んだその場所には、
すべての時間が溶けあったような、空があった――

不思議な扉に導かれ、すずめの“戸締まりの旅”がはじまる。

前スレ
【新海誠】すずめの戸締まり 16
https://medaka.5ch.net/test/read.cgi/animovie/1668411297/

---

VIPQ2_EXTDAT: checked:vvvvvv:1000:512:: EXT was configured

>>262
意味が分からん
ティーチインを見に行ったという体でデマを書いてる可能性もある！
とか言っていたら何もソースにはならないよ

俺はセカイ系が好きだったんじゃなくてラッドの壮大なPVが見たいだけだったんだと言うことがわかった

すずめちゃん「前やったあれやりたい」
草太「あれって…？」
人 間 座 椅 子

芹澤(闇深ぇ…)
環さん(すずめ…あんたやっぱり変な男に…)
チカちゃん 爆笑

ってこと！？

もうアニメ映画は一部の人が見るものじゃないでしょ。
６０歳から下くらいの世代なら実写の映画と区別してないと思う。
2000年くらいまでじゃないの？

アニメ映画が一部の人が見るものだったのは。

>>222
ダイジンにうちのこになる？って言っといて、嫌いっていうすずめへのし返し説
東京いきのバスに乗らせる環と仲違いにさせるために言わせた説

>>266
ディズニーがポリコレのせいで日本人から愛想を尽かされ掛けてる所にジャンプ映画が台頭
ジブリが巨匠不在で求心力を失った所に新海台頭

単に役割が変わっただけかと

>>249
これってただの感想では…？

そうまるでダイジンから要石の役割を移された草太の様に

誰か動く椅子フェチになりそうな人いませんか

動いて喋るタンスなら某ゲームにいたな

>>269
ティーチインって観客からの質問に新海が答えるんだよ
俺は横浜に行ったが結構そこだけの話をしている

RADWIMPSの主題歌、あまり評判聞かないけど普通に好きよ。

>>265
むしろ草太の方が椅子になるの癖になっちゃってすずめに座ってくれと頼むの妄想してたわ

>>275
瀧君以上の変態じゃん…

ラッドの歌唱の方は今回地味ね
映画では流れてない2曲がええかんじなんやろか？
十明はブルった。劇場で聞けてよかた

すずめちゃんに座られたときはビクッとしたよね
こういうとこつくのうまいよな新海
んで界隈に怒られちゃうかわいい新海

災いの代表として地震が取り上げられたけどまぁセンシティブではある
これの新作情報が初めて出たとき、災いもバリエーションがあって
それぞれに対処していく話かと思った

草太の身体が椅子に馴染んできたというセリフはクスッとしたけど
猫に馴染みきったのがダイジンだと思えばちょっとこわい

>>263
だってそいつがどれほど信用できるの？
同じ様な感想がないと1人の奴のツイートをソースは無理あるって

芹沢の車が道路から畑？に落ちた衝撃で壊れたサンルーフが直って代わりにドアが外れるシーンでクスクス笑い声が漏れると思いきやみんな静かだったな

でもあの椅子に閉じ込められてる草太っていわばコロナ禍の俺らでもあるからさ
馴染んできたってそう考えると笑えない台詞なんだよな
俺らもマスク、消毒、リモートワークの生活に馴染んできたわけだし

>>282
こっちは普通にみんなわろてたわ

>>283
それは全然違う、何でもかんでもコロナに重ねるのやめましょう

>>281
その理屈だと2人居ても片方の真似して書いてる可能性もあるので信憑性に変わりはないような
公式からの話だけが欲しいなら信じない方がいいと思われる

アニメオタクは馴染んできたって台詞で笑うよりも
草太それ戻れなくなるフラグや…って思った人の方が多そう

>>285
いや新海がまさにズバリそう言っているぞw
新海本くらい読みーや

>>285
>>208
読んで

何故椅子になっただけであんなマリオ顔負けのウサギ飛びが出来るのか
あの椅子の中にはち切れんばかりの筋肉でも詰まってるのか？
金属バットで椅子をフルスイングでもしたかの様な飛距離飛んでたが

>>290
おまえも椅子になったらわかるよ

すずめ(るるるーの歌)はいい歌だよね
もっと劇中で流れて欲しかったな
個人的にはMV期待してたから今回なくてちょっと肩透かしくらった気分

環さんの心中大暴露曲Tamakiは劇中流れたっけ？
色々劇伴劇中歌のチェックしたいからもう2〜3回見たい

>>282
みんな笑ってたよ
みかんをネットで受けるとこも笑いあった

すずめの慟哭は泣いてる人多かったな

Tamakiは没曲だよ確か

おばさんがすずめ載せてチャリ走らせてるとこもやばかった
家なら号泣や！

>>290
神の器だから

>>294
没なん？新海へ向けた個人的ラブレターでござ、深津絵里も演技の参考にしてましたーって見たが
まああんな直接的な歌詞を良いシーンで流されても冷めるから正解だったな

>>294
そうなんだ
詞がちょっとあれ過ぎて使えなかったのかな
配信買って聞いてびっくりしたよ

おばさんチャリなんて数十年漕いでないだろうから一人でも疲れるだろうに
すずめを連れて行くために汗でびしょ濡れになりながら漕いでると思うと泣けるわ…

>>282
サンルーフは閉まらないし、閉まったらドアが取れるというのは
芹澤は閉じるような心がないという考察を見て少し心が震えた

>>299
な。あんな喧嘩した後でな
うるうるや

見てきた。最悪だった
隣の席の奴はマスタードの臭い強烈なサンドイッチ食べたと思ったら続いてそぼろ弁当、ポリ袋の音をパリパリさせながら菓子パン
後ろの席の奴は10分ごとくらいに座席蹴飛ばす

最悪だった

>>280
あのまま要石になっちゃって、何十年後か何百年後にすずめみたいな女の子に解放されたとして
氷から溶けたのが喋って動く椅子の神様だったらシュール過ぎるw

子供が大きくなっちゃうとしてやれることは弁当作るとかくらいしかない中で張り切ってチャリを漕いでるかと思うと泣ける

ローソンいったらすずめの戸締まり一色でわろた

フェリーにあったパチスロって機種なんなの？

>>302
同情する。俺もそういうの許せん。
場合によっては団扇で空気の流れを変えたり
アクビのフリして腕を上げたりするかも

タマキさんが良い人過ぎて余計にすずめが嫌な奴に見えてしまったのがな　左大臣がタマキさんのストレス口に出して逃がしてやらなかったらあの二人は終了してた気がする

やっぱ映画見るなら人少なくて安い夜中だな

>>299
帰りは温泉にでも入ってから芹沢の車に乗ったのかも

>>308
すずめの年齢が年齢だけに、あの時を逃して後に喧嘩してたらすずめは家を出て一人暮らしして疎遠になる恐れもありそうだしね
サダイジンはそこら辺も見越してたのかね

叔母さんじゃなくて環さんと呼んでるのは配慮が必要なご時世のせいですか？

すずめはそこまで不快感は覚えなかったな
天気の子の主人公と比べればだいぶ
幼少期にあんな経験をして遠くに引っ越しておばさんと二人暮しでまだ高校生だしな　で許せる

>>290
ジェットコースターをスケボーでジャンプするコナンくんを思い出したよ
なんかの映画でやったことあるよね

RADの曲って流行りそう？

良くも悪くも濃過ぎた帆高や比較的好感を抱けるヒーロー系の瀧に対し
草太はキャラが適当で薄いから次は男キャラちゃんと描写して欲しいな

オープンカーに猫にルージュの伝言もだけど、チャリで二人乗りも魔女の宅急便オマージュかな？

天気の子では君の名は大ヒットの後の作品って事もあって肩に力入りすぎって感じもあったけど、今回は上手く力が抜けて、細かい部分も楽しんで作っていそう

冷静に考えると草太は何を根拠に宮崎に行ってたのかとか東日本大地震を止める閉じ師はいなかったのかとか疑問がいくらでも出てくるな

>>297
没というと語弊があるか
本編では未使用

今見終わった
前作までにあったセリフ無しに劇伴曲流して時間経過する演出が無くなってたり、アクション多めだったりするのね
ワンパターンにならんよう脱却しようとはしてるんだな

冷静に考えるとおかしいのはいつものことだし

細かい所見たらガバガバないつもの新海ファンタジーだよ

>>239
でも配電盤にダイジンと突っ込んで観覧車動かしたのは草太だよねー
あれなかったら神戸はもっと簡単に封じられたよね
ハイスペック苦労人イケメンな割に色々とポンコツなんなよな

>>318
ツイッターで廃墟アカウントをフォローして次に見に行く扉を見繕ってそう

草太(椅子)「ここでお別れだ！僕は一人であの猫を探す！」ﾄｺﾄｺﾄｺ

アホ過ぎて草
一生見つからないどころか下手すればどっかの施設に連れ込まれてゲームオーバーだったな

オープンカーのトップが半端に閉まって停止したシーンで「これが後々後ろ戸になるのでは」と思ったがそんな事は無かった

実際嫌というか…まぁ等身大の反抗期の子供って感じよ
親の心子知らずって感じのね
小説だとその後口喧嘩が増えたけど
でもそれはどこか気持ちのいい思考の交換作業でもありーってあるから良い方へ変化してるんだけど
映画だけだと分かりにくいよね

口喧嘩してるけど行ってきます、いってらっしゃいの後にお互いに微笑んでるシーンとかあれば
あの件で溝が出来て口喧嘩してる、というわけではなくて
あの件で二人はやっと本当の家族になれたんだなって思えるんだけどね
まぁなんかくどい気もするし
おかえりが霞みそうな気もするからカットで正解なのかな

観てきたが微妙...。
劇場だから最後まで付き合ったがテレビや尼だったら脱落必至かなぁ。

元々新海作品の主人公には感情移入しづらいんだが
今回のは特に設定が特殊過ぎて全く出来なかった。

キャラの持つ棘に多少なりとも引っかかれないと
葛藤はじめ感情が共有出来ない。
「ああ、今回もセカイ系か」「映像は綺麗だね」くらい。

気になったのは台詞で主題を言ってしまおうって感じの部分が
ちょっと受け付けないかなぁ。

前二作の精神的疲弊が新海の中に残ってる気がした。
観てて「なんでそんな泣くの？」って感じ。

>>325
そういう考え無しな所があるからもっとファンタジーな存在かと思ってたらお役目を継いだだけの普通の大学生でちょっとガッカリした感はある
常世の住人ですとか期待したんだが

最初の草原に満天の宇宙が見える光景がいい。異空間に取り込まれてしまったと一発で分かるし、どこまでも人の手の届かない大自然的で最高だった。夢からはっと覚めて現実のシーンに繋がるのもいい。山の手から海が見える描写も好きだ。最後の宮城のシーンに繋がってきていい。
鍵を回す描写が戸締り、旅立ちの両方で使われるのが好きだ。戸締りのシーンも劇的だが、旅立ちのシーンに「行ってきます」の言葉と共に鍵が回されて、旅立っていくのが好きだ。
すずめがダイジンに掛けた「うちの子になる？」という言葉が、おばさんからの「うちの子になり」という言葉で回収されてくるのが好きだ。
地震の描写で地面の小石がカタカタ揺れるのが好きだ。
すずめが後ろ戸に飛び込んで、空中を落下する瞬間が好きだ。荘厳な宙と燃え上がる地面との対比が素敵だった。
序盤いっぱいご飯を食べていたすずめが、最後にはご飯を食べないのは人間から巫女に変化していく感じの演出で好きだ。

最高に面白かった。

起
すずめは廃墟に向かう謎の美青年を見つける。廃墟では他の人間には見えないミミズ(倒れ込み地震を起こす力)と呼ばれる怪異が立ち上っていた。ミミズは後ろ戸と呼ばれる人の心が残った扉を開けて、常世から現世に現れているのだった。
常世の要石から現れた謎の猫、ダイジンによって草太はすずめの母の遺品である椅子と一体化してしまう。

承
ダイジンは宮崎を離れ、愛媛、神戸、東京へと逃げていく。ダイジンを追ってすずめと草太は旅を続けていく。

一言でいえば、”閉じ師”という役割を編み出した時点でそりゃ勝ちですよ、と思った。

それはさておき。

公開前、RADWIMPSの「カナタハルカ」をSpotifyで聴いていて、ああ、またこの曲がイイ感じのシーンでドンと流れて鳥肌モンなんだろうなあと思っていた。いわば伝統芸とでもいうべき必勝パターンがあるってすげえ。でも、クリエイティブとしては別の地点も見てみたい…という印象を持ちつつ、実際に映画を観て、浅はかですみませんでしたと反省した。
舞台挨拶でも監督が、それはもう前作（のたぶんグランドエスケープ）でやったので、と話されていると記事で読み、さすがだなあと。

『君の名は。』は、入り組んだ時間軸のなかで、一つの大事件（災害）に挑むボーイミーツガールとして、すごく楽しめた記憶がある。
『天気の子』は、冒頭カップヌードルを押さえている本が「ライ麦畑」だった時点で、自分の中の若さを引っ張り出す必要があるのかあ…と思い、その通りの物語であまり乗り切れないまま終わった。

今作は、これまでの”点”に集約されていく展開と違い、ロードムービーとして”線”で伸びていく新鮮さがあり、最後までストレートに楽しめた。
まず、キャラクターの行動原理への理解が早く済む。災害を抑止する宿命を得た一族である若者と、かつて災害に苛まれた少女が出会い、新しい地点に進むイニシエーションの物語。扉を見つけ閉める、という分かりやすさ。

それに加え、なんといっても、地震の根源を”ミミズ”と称し、異形の存在としてビジュアライズしたアイデアは、アクションとしての迫力ある見せ場として、そして何よりもノンフィクションとフィクションを繋ぐ発明として、素晴らしいと思った。そのあたり、どこか過去作『星を追う子供』を想起させる部分もあるが、行き場のない怒りの対象としての”災害”を、キャラクターという具体に転換した方法論は、これは日本が得意とするクリエイティブなのかも、とも思う。

そもそも災害をモチーフにすること自体賛否はあるだろうし、実際に被災した方からすれば、どうアレンジされようが見るのも辛いものにしかなり得ないかもしれない。実際、途中で席を立つ方も多いと聞く。が、監督の企画意図にも記載があるが、明快な意思を持って「伝えたいこと」に取り組むという出発点は、ヒット作が続くクリエイティブ班とビジネス班双方を、チャレンジ精神をもって一枚岩にする制作テーマとしては、このうえなく機能したのではないか。誤解を恐れずに書けば、僕は作劇としてワクワクしたし、だからこそエンタテインメントとしての切り口から、あの悲劇を忘れてはならない、という思いも募った。

一点、これも確信犯として作られているポイントなので詮無い思いではあるが、鈴芽があれほどまでに危険を冒して草太に協力し、そして草太を救いたい動機が、詰まるところ恋愛感情に収斂しているところは、理解はしつつもついていけないところはある。過去の経験から、死ぬことよりも一人になることのほうが怖い、という感情は十分に伝わるものの。

また、叔母さんがブチ切れるシーンは、え、ここから未踏の展開になるのか…！？とゾクゾクした。抑えていた感情が爆発するサイコパス展開。もちろん、そんなことはなかったが。

これはたまたまだが、僕が鑑賞した会は、なぜか小学生のお子さんを連れた親御さんかすごく多かった。そしてそれが、僕にとってはとてもラッキーなことだった。なぜかというと、分かりやすい物語ではあったが、結局、ダイジンとサダイジンが犠牲になるしかない展開や、閉じ師がいながらもこれまで大きな震災が起きてしまっていること、象徴的に舞う蝶、椅子が3本足な意味など、それなりに解釈を必要とするポイントはあり、その点で、今隣で見ている子たちは、アレコレをどう受け止めているのだろうか…というある種の共感覚を、鑑賞中ずっと感じることができたからだ。きっとあの子は、帰り道に親に疑問を聞くのだろうな。きっとこの子は、自分の解釈を親に語るのだろうな。

別途バズっている芹澤しかり、コンテンツの、解釈におけるフレキシビリティの幅を、全年齢/クラスタに向けてどう仕込むか、それができるかが、ヒットと大ヒットを分ける分水嶺なんだろうな、と思った。

とんでもねえ映画だと思いました。ちょっと色々危ういとは思うんですけど傑作であろうと思うし、死ぬほど面白かったです。もっかい行ってもいいな。
DolbyVISION映えしそう。


エヴァとまどマギと千尋とを混ぜ込んで新海のセカイにしたもの。誰にも似てないモンタージュ。



ポスト3.11を自らの手で語り直す、という明確な意志があったのだと思う。
『君の名は。』の災害は明確に3.11を意識したものだとされていたと記憶している。同時期に公開された『シン・ゴジラ』もまた明らかに3.11を意識した（ゴジラによって港に押し寄せる船たちは津波を想起させていた）作品だった。
あれから6年経って、新海誠がまさか、直接的に東日本大震災、そして（熊本地震の香りをさせつつ）来たる首都直下型地震について真正面から触れるとは予想だにしていなかった。
物語序盤で鳴り響く緊急地震速報の音は、いまだにぼくたちの記憶のなかの、とても嫌な部分を撫でつける。作中で警報が鳴ると、わずかにだが身体がこわばった。生徒たちの携帯電話から一斉に警報が鳴り、その音が多重になって聴こえるリアリティ。そこでまず、東日本大震災について思い出さざるを得ない。
中盤で東京が舞台となるとき、首都直下型地震を思わせる地震が発生する。そこでは明らかに縦揺れで振動が描かれていた。ここは『風立ちぬ』で関東大震災が描かれたことへの応答かもしれない。
そして福島。陸地に乗り上げていまだ放置されている船。警報の音。
新海誠が、メタファーではなくそのままに震災と取り組んだとき、どうしても共同体という問題から離れられなかったのだろう。今作は国家主義や皇室的なものとの接続についていろいろ言われているみたいだが、いまのところぼくは危険な要素、つまり国粋主義、全体主義的なものへの直接的な接続はないのではないかなと思っている。

大きな災害が発生したとき、ひとはひとりでは生きられない。どうしてもそこでは共同体の力を借りざるを得ない。もちろん、個人主義的集団の相互扶助もまた理想像のひとつとしてあるのだが、少なくともぼくたちが現在当てにしている/すべきなのは国家による救助や救済だ。それは曲げようのない事実としてある。ここにまず共同体に住むわれわれという特性がある。
そしてぼくたちが住むこの国において、神道という存在はとても厄介なものだ。神社は非常に馴染みのある施設として全国に点在している。しかしそう遠くない過去、国家神道の名のもとにぼくたちの祖先の個は否定されたこと、そして現在の神社庁（まずこういう名前を付けている時点でね）にもきな臭さがある。これは前提としてはっきり書いておかなければならない。そして同時に、父権的な国家とともに、今作のなかに「父」という存在がすっぽりと抜け落ちていたこともまた考えなければならないのだろう。
それはそれとして神道がそれなりに歴史がある宗教であるという事実は、神道をモチーフとして使うことをある程度正当化するだろう。つまり、ここで神道における祝詞の言葉「畏（かしこ）み畏み」を使うことは、即座に今作と国粋主義を結ぶものではないということ。
それよりももっと重要なことは、今作が日本中で大規模に公開されるという明らかな前提の上で、宮崎から愛媛、神戸、東京を経て福島へと流れるロード・ムーヴィーである点ではないか。ここでは郷土愛、トポスフォリアの問題がやってくる。
地方と東京という要素もまた新海にとって重要で、長野県出身の彼は、田舎である自分の地元の美しさと、そして上京を夢見る若者の目に映る東京の美しさを同時に描きたいとして『君の名は。』ではどちらも美しいものとして描いた。対して『天気の子』では東京に住む人間から見たリアリティのある東京、それは性風俗の求人トラックが大音量で走る新宿を映すところから始まる。
そして、今回の東京は非常にフラットに描かれていたと思う。他の県と並立した、ひとつの街としての東京があった。宮崎から始まって各地域がピックアップされていき、東京が現れたときに嬉しさがあった。これは紛れもなくトポスフォリアだなと感じた。新海誠は執拗に東京を描き続けてきたわけだが、前2作の成功から、他の地域への意識というのが大きくなったのかもしれない（もちろん、『秒速』にしろなんにしろ、東京以外も描いてはいるのだけれど）。
『君の名は。』で離れた2人は東京で再会を果たすが、今回は宮崎である。あのあからさまなまでに『君の名は。』を彷彿とさせるラストは、セカイ系的「えいえん」の彼方に行ってしまった相手を取り戻す、『天気の子』を経てやり直されることが大事なのだろう。

今作にも重要な民俗学的モチーフについて。
『千と千尋の神隠し』で明瞭に描かれるように川だとかは異界とうつつを分かつ線分であり、「あちらとこちら」という点では『秒速』において辿り着けない相手として線路が出てくる。
このように境界とは線分である。しかし今作でうつつと常夜の境界は「戸」を介して隣接する。戸はむしろ点であり、すずめと草太は各地に（文字通り）点在する戸を探すのである。地点＝スポットを巡るのはさしずめGoogleマップに表示された目的地を示す点のようである。そして民俗学というよりむしろ、あちらとこちらをつなぐ扉をぼくたちは知っている。キー・ヴィジュアルがどうしようもなくそう見えるように、やはりどこでもドアなのだと思う。すずめはずっと常夜に囚われており、どこでもドア的に戸を介してアクセスしているのかもしれないと思う。
また、すずめの苗字である「岩戸」は、どうしても天岩戸を思い出すし、天照大神が岩戸を開けるために踊った天鈿女、アメノウズメとイワトスズメの音が近しいことは、すずめが要石を引き抜いてしまう、引き抜けてしまったことを示唆しているのではないだろうか（これはいわゆる考察的な妄想ですが）。

キャラについてだが、とりあえず2点。「今回出てくる年上の女はなんだ～？」と思ってたら叔母さんが重要人物としてせり出してくるので新海誠の癖（へき）の出し方がすごい。流石すぎ。
そして芹澤についてだが、学生証を取り出すシーンで「？？？？？？おい見たことある学生証だなおい」と思ったら弊学じゃねーか！後輩かよ芹澤。

画面がお決まりのHDR感全開でめちゃくちゃフォトジェニック。加工、フィルター感がすごい。頭上に瞬く星のきらめきと、足元に広がる草花が同時に見て取れる。
アニメだからできることですね。松下哲也の言う「シコリティ」もまた全開で、月の光輪だとかフレアとか、とにかくカメラを、それもiPhone的なカメラを通したような世界がスクリーンに映し出されている。そろそろゴーストが映る日も近いのでは。

>>290
もっと神化が進めば左大臣みたいに巨大な椅子になって怪獣バトルもできるようになる

シコリティでは、カメラワークもまた強く意識させられており、手持ち風に切り替わったり、ドローン空撮的、低い位置から上昇しつつ高速で追っていく動作。まさに浮遊するカメラ・アイだなと思う。カメラというものが、撮影機としての物質性から離れて、点在する透明な視点としてある。
しかしその一方でiPhone的インスタ的なノイズという機械的特性は美点として参照されているのが面白い。
また、映像のスペクタクル性が極めて高く、日常パートとの差もあって常にアクション映画の様相なことも飽きさせず、かつ観客をスクリーンに引きずり込む要素なんだろう。そして派手な彩色と迸る閃光がその力に拍車をかけている。

あと東京のミミズがシンウルのゼットンみがあってよかったとかダイジンが拡散されていく様子がぼくのうっすらと持っている「かわいいファシズム」意識があるなとか、白黒にカラーがある過去の描写や草太救出シーンは『オズの魔法使い』だなとか色々言いたいことはあるけど、めちゃくちゃ考えるべき、批評に耐える強度を持ったいい作品なんじゃないだろうか。とてもよかったです

ミミズみたいなヤツが暴れてるけどもｗ

天災を鎮めるのに呪術的な道具を使うって話は
割と在る話なんで別段なんともだったなオレは。

てかダイジンがウダイジンなら神社の左大神と矢大神じゃないって事だよな？
左大臣右大臣ってやっぱ役職の方なのか？

新海誠は『天気の子』のインタビューで、『君の名は。』の批判で「災害をなかったことにしている」というのを目にしてとてもショックだったと語っている。その批判を受けて作った『天気の子』は『君の名は。』とはとにかく逆の作品(主人公は男の子、東京は怖い、災害はなくならない、…)になっている。
当時の『君の名は。』の批判を新海誠は未だに引きずっていて、今回のこの映画でも似たようなテーマで作品を作ったのかなと思う。災害を事前に止める人の物語と、起こってしまった悲劇を「受け入れる」物語。意図的に賛否が起こるような物語にしているようにも思うけど…個人的には否の気持ちのほうが強かったかなあ。


前半のロードムービーとファンタジーの融合のような物語は個人的には嫌いじゃない。主人公が各地で様々な人に触れあいながら成長し、棟方さんと交流を深めながら各地に点在する「失われてしまったもの」の想いに触れながら旅をしていくといういかにもロードムービーっぽい物語に、アニメのファンタジー要素とアクション要素を加えていてなかなか面白かった。自分はドクター・ストレンジMoMのようなジャンルごった煮感ある映画が好きなのだなと思いましたね。


ただ後半、東京で南海トラフ大震災を匂わせる描写が挟まってから、ロードムービーの雰囲気は影を潜め(完全に省略される北関東ホントかわいそう)、すずめ個人の物語に進んでいく。そして描かれるのは東日本大震災の過去を受け入れ、前に進む物語。正直それに何の意味があるのか分からなくてうーんと思っちゃったなー確かにこれからを生きるのは若者なのかもしれないけど大人がちゃんと道筋を作ってあげなよ、震災を描くなら大人の物語を作るほうが大事なのではないかと思ったな。

山田洋次の『東京家族』が好きじゃなくて、『東京物語』のリメイクに当たって震災を背景に、若者に未来を託すような物語に仕立て上げたのが本当に気に入っていない。大人やお年寄りが勝手に未来を託すなよ、作っていけよと思う。なんかそれと同じ気持ちになったんだよな。主人公だけでなく、戸締まりをやっているのが大学生なことも拍車をかけて、あんま若者に未来背負わせるなよと思ってしまったなー。若者よ過去と向き合い未来を作れ！は震災を題材にするに当たって正しい態度なのかな


例えば『シン・ゴジラ』なんかは、ゴジラをモチーフに東日本大震災を描き(第２形態に変化し上陸する「ゴジラ=津波」の描写のほうがこの映画の「龍」より災害描写の芯を食っていると思う)、災害を解決するために『日本のいちばん長い日』(岡本喜八の写真！)のような会議を経ながら、残された大人たちがゴジラ対応=災害対応を行う物語となっており、とてもかっこよく思えた。
ロードムービーでいうと、アレクサンダー・ペイン監督の『ネブラスカ』では旅を通して、若者と老人が未来も共に歩み続けるという物語になっている。こういう映画のほうがよっぽど若者のためになると思うんだけどなあ？？実際にあった災害を背景に物語を描きたいならそれは女子高生を主人公にするべき話だったのかなあ？災害を止めているのも大学生だし、これから南海トラフみたいな災害が起こるかもしれないけど頑張って生きろよと無責任に言われているように感じましたね。


クライマックスが何か世界を救うというよりは、そうたさんを助けたいという個人的な感情と個人的な過去と向き合うという、個人の物語に集約され、解決される課題も世界を救うとかではなく個人の課題を解決するもので、実際の災害を背景に壮大なファンタジーを描いているのにそれでいいのかなあと思いました。壮大なテーマの中で若者は個人のために動いてほしいというのなら大人がどう動くのか描いてほしかったな、これ作ってるのも大人なわけだし。『天気の子』は世界よりも個人を選んだ主人公に対して「大丈夫だよ」という大人が最後に登場するのでなるほどと思ったのだけど、この映画から大人を感じないんだよな大人が若者ばかり描きすぎているというかなんというか

『天気の子』は若者の自己犠牲を否定するクライマックスだったけどこの映画はすずめは最後自己犠牲でそうたさんを救おうとするしそこも納得いかなかったなあ、猫なら要石でもいいのかよと思うしな。
閉じ師は東日本大震災などを閉じ込められなかったわけでそこの考察が話のなかでほとんどなかったのも残念だったし、そうたさんが要石になる前に要石になってしまった人や神に関する話がなかったのもうーんと感じる要素の一つ。


アニメでファンタジーとロードムービーが融合された前半はとても面白く観れたけど、後半は震災後を生きる若者のために若者個人の物語で終わるのがなあ。そんなもの大人が描くなよ、大人を描けよ、少なくとも天気の子は多少なりとも描写していたでしょ、と思いましたね。『ムーンライズ・キングダム』なら困っている子どもに大人は「手を差しのべる」、『ネブラスカ』なら老人は若者に何かを残すのではなく「これからも共に未来を歩き続ける」、『シン・ゴジラ』なら大人の知識を結集させる、『天気の子』なら大丈夫だと声をかける、そういう大人(製作者)が子どもや若者にしてあげさられることはなにか見える・見せたい描写がなくてとてもモヤモヤしてしまったな。これがファンタジーやがっつりフィクションだったら気にならないのだけど実際の災害を出されるとね…彼らにやらせるには責任が重たすぎるのではないかと思ってしまう。
まあでも昨日みたブラックパンサーも高校生が(生まれた国のためでもないのに)戦ったりしていて、それはどうなんだって思ったし自分の許容範囲が狭いだけなのかもしれないか。


まあ俺が岩手県出身だから過剰に反応してしまうだけかもしれないけど…笑　
東北の沿岸はあんなに吹雪かないだろ！！
あと教育学部出身でもあるので、東京の教員採用2次試験すっぽかしてもまあ来年またすぐ受かるでしょいまどき教員採用試験なんて倍率低いし講師のくちも多いし…なんて思ってしまったな笑

ハゲの笑い方はなぜか寂しさに似てた
髪の洗い方で武士の月代に見えた
何千年後の人類が髪を剃ってるかより
まだ誰も知らないハゲが治る髪を見たい

グランドシネマサンシャイン池袋のimaxで鑑賞
はじめてここのimaxを利用したがスクリーンの大きさ、音響に感動して、なんでもない映画を見ても1.5割増に良く思えてしまうとおもう


すずめの戸締まり
君の名は。をきっかけに見るようになった新海誠監督の新作
半年以上前から楽しみにしてたけど、天気の子があまり好みではなかったので期待しないようにしていた

正直まだ内容を理解できていない
なぜダイジンは逃げ出して、草太を椅子に変えてしまったのか？
母親が閉じ師に関係しているのかな〜とか、草太と小さい頃どこかで会ってたのかな〜とか考えて見てたけど、たまたま常世に迷い込んだ経験があったというだけ？
草太のお爺さんが、ダイジンに向かってお久しぶりですと挨拶してたのは何故なのか

見落としや考察が足りてない部分もあると思うけど、今までの作品に比べると難しい内容だと思った

それにしてもやっぱり空の絵は綺麗だとおもった、ただ夕焼けとかは何故かZ会とかcmを思い出してしまう…
私が一番好きだったのは観覧車から見た夜景

鍵を締めた瞬間に音が消えてあの音楽が流れ、タイトルが入るシーンもよかった
草太の声以外はよかった（個人的な好みだけど）神木くんの声って本当にクセなくて聞きやすい…

他の人の考察を読み漁って、見直してからまた評価し直したい作品だ

>>329
俺は逆にファンタジー世界の住人だと思ったらめちゃくちゃ生活感のある安アパートに住んでる一般大学生なのが面白いと思ったわ

長髪のイケメン野郎でハウルを思い出してちょっと調べたらあいつ27歳でソフィー18歳なのか

それと比べりゃ17と22(?)の差くらいどうってことないな

【問いかけるもの】

場所と記憶を様々にプロットして、僕たちが忘れてはならない思い出や前に進もうとする気持ちを物語にしたファンタジー作品だと思う。
廃墟と、そこにあった楽しい思い出は割と思いつきやすいかもと考えたりしたが、東京でミミズが出てくる扉が地下鉄の中、つまり、地下鉄の昔の駅なのか打ち捨てられた路線なのか、そんなところから出てくるというのも、今でもスクラップ・アンド・ビルド一辺倒に見える東京に住んでる僕らにとっては示唆的だった。
誰にでも、楽しかったのに苦い思い出になってしまったことはあるだろう。
思い出すと辛くなる楽しい思い出もあるかもしれない。
悲しすぎて怒りともつかない複雑な気持ちになることだってある。
廃墟は、楽しい思い出がたくさん詰まっていたはずなのに、今では打ち捨てられて、人々が近寄らなくなったり、忌み嫌らわれたようところで、複雑な人々の記憶や気持ちが絡み合ったよう場所のメタファーだ。
思い出とするには寂れてしまって、悲しさだけが残ったり…。
そして、うしろ戸は、それに鍵をかける扉だ。
多くの人が、記憶としてとどめるには辛く、鍵をかけて思い出さないようにしたいもの。
或いは、鍵をかけて、現実を見ずに楽しい思い出としてだけ残そうとしたいものも、そんな類かもしれない。
東日本大震災で行方不明になって見つからない人は、まだたくさんいる。
それは、阪神淡路も、集中豪雨や台風での氾濫、土砂災害でも同様だろう。
一瞬で多くの人の思い出も命も何もかも根こそぎ奪ってしまうもの。
怒りの矛先などどこに向けて良いのかも分からない。
それでも、人は立ち上がり前に向かって歩もうとしているのだ。
そして、廃墟も、こうした災害で廃れたような場所や地域も、決して忘れてはならないところのはずだ。
僕たちは、過去にもっと学び、もっと長期的なスパンで、都市計画も物事も進める必要がある気がする。

昨日のナイトショーで見たきた
311ってもう昔の出来事って認識なのか
今年30の俺にとっては全然最近な感覚なんだけどな

>>348
俺も同じような感覚だけど12年って考えると小学生以下にとっては産まれる前の話だもんなあ

新海はme too運動なんかのポリコレの世の流れをしっかり意識してるのにコンビニバイトがカタコトの白人だったのは誰か止める人いなかったのかね？
都内のコンビニで働くのは東南アジアだろうに

もう12年も前なのか…とは思った

東日本大震災はジジイがヘマをしたから起きたのか？

後1時間ぐらい増やして3時間映画にしてくれ

そういえば白人のアルバイトって見たことないかもなぁ

ティーチングで爺ちゃんが東日本でしくじって片腕無くしたらしいみたいな話してたんだっけ？

鈴芽が自分の過去を救う話なら草太の話は丸々要らないし母親の影薄すぎるし
整合性抜きで言うなら鈴芽は過去の自分に会いに行く必要が本当にあったのか疑問だな
当時のことは記憶の彼方だし家庭にもさして問題無さそうだし周りは皆優しいし
鈴芽自身にあえて過去を振り返る動機が見当たらないと思う

>>347
こいつ何が言いたいの？

てっきり日記と一緒に椅子の片方残ってて
完全体イスに進化して無双すると思ってしまった

>>350
白人バイトたまにいるよ

僕にはない　僕にはない　抜け毛増えてる
君がこのハゲを嘲笑ってる
増毛の薬薦めるんでしょ？
そんな薬さえ欲しいと思ってる

>>358
たまにいるってだけでそうそういねえよあほか

>>353
子供の膀胱が壊れる🥶
大人ですら危うい😱

>>355
細かいことを言い出したら草太がなぜ椅子にされたのかも解らんしｗ